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【「編劇教父」羅伯特.麥基故事學三部曲套書】(三冊):《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》

US$88.03

【作者: 羅伯特.麥基】
【譯者: 黃政淵,戴洛棻,蕭少嵫,周蔚,汪冠岐】
【出版社: 漫遊者文化】
【出版日期: 2022-06-06】
【分類: 藝術設計 | 戲劇】
【裝訂: 平裝】
【印刷: 單色印刷】
【ISBN: 2715202200681】

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貨號: 2715202200681 分類:

Description

【「編劇教父」羅伯特.麥基故事學三部曲套書】(三冊):《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》
STORY:Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting、Dialogue: The Art of Verbal Action for Page, Stage, and Screen、Character: The Art of Role and Cast Design for Page, Stage, and Screen

  本套書組合:《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》
 
  羅伯特.麥基「故事學三部曲」
  
  繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》(Story, 1997)、對白寫作第一本指南《對白的解剖》(Dialogue, 2016)之後,全球公認的故事專家奉上「故事學三部曲」最終章《人物的解剖》,教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說,打造超越時空局限、永存人心的人物/角色!
 
  ˙英國《衛報》讚譽:「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」
  ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎
 
  《故事的解剖》
 
  你有才華、也有梗,卻始終寫不出好故事?你需要——
  全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」!
 
  ◎《故事的解剖》說什麼?
  ˙放諸四海永恆皆準的形式,而非公式。
  ˙原型而非老套陳腔。
  ˙原創而非複製。
  ˙縝密堅持而非速成捷徑。
  ˙寫作的現實,而非寫作的奧義。
  ˙精通「說故事」這門技藝,而非揣測市場需求。
  ˙尊重觀眾而非自以為是。
 
  啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson!
  全世界的影視創作界,人人拜讀他的「故事學」!
 
  ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大,
  以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材!
  ★ 1997年出版,暢銷20餘國,長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列!
  翻譯出版超過20種語言,每年巡迴世界開辦「STORY講座」!
  ★歷屆講座學員中:
  59人榮獲奧斯卡獎,超過214人獲奧斯卡提名;
  170人榮獲艾美獎,超過500人獲艾美獎提名;
  30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎!
  (截至2013年為止,紀錄持續更新中)
  ★包括Brian Kelly:《唐頓莊園》導演
  Terence Winter:影集《海濱帝國》故事原創暨主筆
  George Mastras:影集《絕命毒師》導演、編劇
  Hawk Ostby:電影《鋼鐵人》編劇
  Zak Penn:電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》(撰寫中)編劇
  Paul Edward Haggis:《衝擊效應》(Crash)、《登峰造擊》(Million Dollar Baby)編劇
  Akiva J. Goldsman:電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》(Fringe)編劇
  Pete Docter:《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、
  Michel Hazanavicius:電影《大藝術家》導演、編劇等
 
  在故事創作的領域,你是滿懷壯志的新手,卻屢戰屢敗?
  還是耕耘多年的老手,卻苦於無法再上層樓?
 
  你筆下的故事,有沒有以下的「毛病」?
  ˙人物塑造流於表面化,沒有揭示人物的性格。
  ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境,沒有深刻的洞察。
  ˙情節充滿省力的巧合,以及經不起推敲的動機。
  ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成,毫無生命力可言。
  
  新手會犯什麼錯?
  寫作時,摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照,並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」,其實只是習慣使然,而且有嚴重的局限:若不是在模仿心中這個原型的模式,就是自以為是地企圖顛覆這個模式,但這兩者絕對都稱不上什麼技巧,只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。
 
  明明有才華,為什麼就是寫不出好作品?
  大致不出兩個原因:不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽,就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品,通常只有一個原因:他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。
 
  故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩,
  蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。
 
  掌握更多專家級編劇心法,
  讓你的才華與創意終於被世人看見!
 
名家大力推薦
 
  電影監製、編劇、導演 彭浩翔/電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等
  電影導演 陳宏一/電影《花吃了那女孩》、《消失打看》
  小說家 陳雨航/小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》
  作家、編劇 劉梓潔/電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》
  雲夢千里文化社長 康懷貞
 

  「麥基的故事學,是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》(The Pixar Touch)
  「關於故事結構,我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis
  「大師中的大師。」——BBC
  「全世界一致認可的大師。」——NY Times
  「只有兩個字:傳奇。」——Washington Post
  「麥基在說故事上的真知灼見,無人能敵。」——LA Times
 
  《對白的解剖》
 
  史上第一本!
  電影、電視、舞台劇、小說
  對白寫作的創意指南
 
  對白,不光是說話。
  對白就是行動(action)
         
  角色只要開口講話,都是在以話語作演出,是一種行動;
  角色每一次「透過講話」而呈現的行動,都應該將場戲往下一拍(beat)推進。
  對白有多重要?
  不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗,
  角色一開口講話,就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。
  沒有意味深長的對白,事件就少了深度,角色就沒有厚度,故事也就塌陷下去。
  對白撐起了故事。
 
  ▉檢驗你的對白 Part 1
  對白要發揮效力,必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎?
  1. 角色只要開口講話,就有內在行動。
  2. 每一拍的行動(反應)都會強化該場戲,以轉捩點為軸心,不斷蓄積劇情的能量。
  3. 台詞裡的陳述和影射,都具有講解角色或故事背景的功能。
  4. 每一角色各有其語言格調。
  5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾(讀者),讓他們被敘述的浪頭帶著走,渾然忘了時間。
  6. 對白的語言聽在觀眾(讀者)耳裡、放在演出的背景中都恰如其份,也符合角色的性格,讓觀眾(讀者)深陷在故事的邏輯與世界中,信以為真。
 
  寫好對白沒有公式
  卻有一套「吸引力法則」:
  打造內容層次的「冰山」
  + 探索形式的極限 + 令觀者「通靈」的表達技巧
 
  對白的內容應該具有三種層次,決定你的人物厚度:
  ˙已說:角色選擇講給人聽的心思和感情。(露出海平面的冰山)
 
  ˙未說:角色內心只對自己說的心思和感情。(海平面下若隱若現的冰層)
 
  ˙不可說:潛意識裡的驅動和欲求,角色說不出口,連對自己悄悄私語也做不到,因為這是沉默無聲、覺察不到的。(海面下深不可知的龐大冰層)
  
  形式不會限制創作,反而會激發表達力:
  ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式,對白應有什麼不同? 
  電影劇本是影像重於聲音,舞台劇是聲音重於影像;電視劇介於劇場和電影之間,要求聲音、影像二者間的平衡;小說則是靠腦力,走的是迂迴的路線,必須取道讀者的心智。
 
  ˙不論哪一種媒介形式,對白都必須具備三種基本功能:
  1. 講解:指明故事的背景、歷史、角色等,供觀眾(讀者)在某個當下吸收消化,以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」:《星際大戰:帝國大反擊》在劇情最高潮處,黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈,震撼了全世界觀眾,觸發對續集的熱切期待。
 
  2. 角色塑造:從表相、真相這兩面來設計角色,創造出人物的本性,從而勾起觀眾(讀者)的興趣、賦予角色個性,最後取信於觀眾(讀者)。
 
  3. 行動:對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事,必須符合角色的性格,才能說服、打動觀眾(讀者)。
 
  高明的作者都懂得將「講解」化整為零,一點一點地釋放,只在觀眾(讀者)必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息,半刻也不會提早,而且只給最少量,緊緊抓住觀眾(讀者)的好奇心、對角色的同理心,再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動,你的故事已經立於不敗之地。
 
  懂得運用表達技巧的好對白,能讓觀眾(讀者)有如會通靈一般,
  將未形諸言語的角色內心與觀眾(讀者)內心串連起來:
 
  ˙鑽研遣辭用字,打造獨創的對白:運用各種文學比喻手法,精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白,又能帶出引申意涵,跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。
 
  ˙掌握各種台詞句式的優缺點,適時變化運用:包括將核心字詞往後推的懸疑句(戲劇性最大),或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句(最自然,接近口語對話),或是把重點放在句子中間的平衡句,甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置,牽動觀眾(讀者)的心。
 
  ˙善用周邊語言:諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等,甚至角色站位的距離,都可以用來強化對白的意義和感覺。
 
  ˙非必要的句子就刪去:意味深長又精簡,才是好對白。
 
  ˙掌握停頓的機鋒:對白中的所有停頓都要付出代價,因此一定要有效果才停頓。
 
  ˙沉默無語也是一種語言:這是最極致的精簡。用說的不如用演的。
  用戲劇來說故事,重點不在於作者如何遣辭用字,而是作者進入角色後,讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位,都是對白的生命線,但最能清楚勾勒角色生命與個性的,就屬角色選用的字詞(已說與未說),因為它們才能直指角色的內心,並引導觀眾(讀者)深入解讀潛文本(不可說)。
 
  ▉檢驗你的對白 Part 2
  以下的對白寫作方法,你用過哪幾種?
  1. 用角色之間的閒聊,向觀眾(讀者)交代故事的設定或背景。
 
  2. 把角色設定的功課做到最足,不只個性、經歷與身份,也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動,並透過對白展露無疑,讓角色充滿人性色彩。
 
  3. 常見用語和說法,是現實生活中確實在使用的語言,可以增添對白的真實況味,也可以讓觀眾(讀者)馬上理解,避免造成誤解。
 
  4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心,也可以讓觀眾(讀者)細細品味。
 
  5. 把潛文本化為文本,以免觀眾(讀者)遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。
 
  6. 讓兩個角色針鋒相對,把問題直接攤開來說個清楚,將情緒推到最高,製造出戲劇的張力與高潮。
 
  7. 現實中說話就是會囉唆,重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。
 
  8. 對白應該盡早破題、說出重點,以免觀眾失去耐性、出戲,甚至猜出角色後面要說的話。
 
  這樣的對白寫作,你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病,分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎?
 
  角色,終究要在自身裡尋找,
  對白,要往自己的想像挖掘。
 
  培養創意寫作所需的兩種創造力:講故事的才氣 + 文學表現的才氣
  1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色,繼而將作品的內部構想(出了什麼事、被誰遇上了)雕琢為人生的比喻。
 
  2. 文學的才氣在於將日常生活的言語,轉化成為意味深長的對白。
 
  寫出角色專屬的對白
  ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」?
  推展故事情節時,將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動,壓進場景的潛文本,不見天日;開始說故事時,便以其為本創作台詞,作為角色行為的冰山一角。
 
  ◆為什麼信手拈來的對白反而不好?什麼是「創作的極限法則」? 
  技巧愈難,招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就,寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制,激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸,就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。
 
專業推薦
 
  資深編劇吳洛櫻|小說家、編劇高翊峰|金鐘編劇陳世杰|作家陳栢青|金鐘編劇溫郁芳|作家、編劇劉梓潔|劇場編導魏瑛娟
 
  《人物的解剖》
 
  故事就是人物,人物就是故事
  
  故事自身可能受限於時代意義而褪色,
  能夠超越時空永存不朽的,是故事裡的人物。
 
  過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你?
  因為你需要的不只是方法、步驟,
  因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者,練就「頂尖創作者體質」。
 
  ●故事創作者10大能力值:品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾/讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我
 
  故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎?
  不論是從故事發展出人物,抑或從人物發展出故事,
  讓人物成功的關鍵,不能靠Step by Step的方法論,
  而是需要與你的生命連動的創作思考,從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。
 
  ●你筆下的人物不等於你,但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發,推演出只屬於你的人性觀,讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性,構成故事與人物的完整宇宙。
 
  沒有研究,如何開發?!
  創作者該如何從記憶力、想像力出發,從何處學習,在哪裡行動?
  讓「故事學大師」麥基告訴你
  什麼是真正的角色研究:
 
  理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式,
  從人物的對立面與衝突面,展現其層次與複雜性。
  ...
  「我對人性的所有理解,都來自於我自己。」——契訶夫(Anton Chekhov)
 
  麥基:「人物/角色,終究要在自身裡尋找。」
  因為,所有傑出的人物塑造
  皆始於自我認識,也終於自我認識。
 
  繼故事、對白的創作解析之後,這一次,麥基要帶領你從根本去認識故事人物/角色的本質,再深入探究創作好角色的關鍵,比如:
 
  ◆人物的發想,是要先塑造外在條件再回頭打造內在核心,還是應該反過來?
 
  ◆如何「進入」你的人物,挖掘他的「四個自我」,以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切?
 
  ◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介(影視、小說),創作者如何將之轉換為值得深入琢磨的人物?
 
  ◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾,打造出故事人物的複雜度?
 
  ◆創作者如何發展出自己的人性觀,打造個人獨創的人物與故事宇宙?
 
  故事是關於生命的隱喻,表達「存在」(being)的本質;
  故事人物是關於人性的隱喻,展現「生成」(becoming)的本質
 
  本書致力於深化故事創作者對人性、角色複雜性的洞察與認識,同時加強創作者鑑別、鑑賞經典人物/角色具有哪些特徵的能力。當創作者遇上靈感匱乏的低潮期或修本的撞牆期,這是唯一引導你從角色研究重新出發、整體性思考故事佈局的理論指引,引用影視、文學經典作品為範例佐證,幫助遭遇瓶頸的創作者在創作故事這一條孤獨又艱辛的旅途上,走出自己的路。

书名简译:【「编剧教父」罗伯特. 麦基故事学三部曲套书】(三册):《故事的解剖》、《对白的解剖》、《人物的解剖》

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