Description
聲景場域：香港電影音樂創意實踐
Crafting Soundscape: Creative Practices in Hong Kong Film Music
本書作為第一本有關香港電影音樂的專書，以嚴謹的香港電影音樂工業理論發展出關乎美學、工業與文化的技藝研究。作者除發掘第一手資料——包括訪問逾二十多位電影人的口述歷史，橫跨近二十年——亦整合及梳理大量本地相關的二手素材。全書闡述香港電影音樂自二戰之後的不同階段特色，包括第一代粵語片、國語片、黃金時代港產片、千禧年後本土電影與跨境合拍片之音樂創意；另外亦展示電影音樂現場的第一手資料及觀察，聚焦投資者、導演和作曲家之間微妙的互動。當中還有對讀荷里活電影音樂概況及理論，帶出研究香港電影音樂之獨有歷史脈絡與製作場域，了解其如何發展出與別不同的創意實踐。本書確認香港電影音樂全球只此一家——機靈、雜家、想像力豐富、兼收並蓄、跟全球前端趨勢接軌，又不失本地色彩，緊扣平民集體記憶。目錄前言：向香港電影音樂工作者致敬
第一部份 香港電影音樂研究：緣起、背景與理論
第一章 為何研究香港電影音樂？
第二章 香港電影技藝研究細說從頭
第三章 從荷里活到香港：兩地電影音樂實踐對讀
第二部份 電影音樂製作：常規與創新
第四章 創作常規
第五章 創意力量I：飄忽的投資者
第六章 創意力量II：彈性創意導演X兼收並蓄音樂家
第三部份 走入創作現象
第七章 作曲家異化下的助手式勞動
第八章 導演和作曲家的夥伴協作關係
後記 羅展鳳
後記 張志偉
鳴謝
书名简译:声景场域：香港电影音乐创意实践
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